Musik

Music was my first love
And it will be my last
Music of the future
And music of the past.
To live without my music
Would be impossible to do
In this world of troubles
my music pulls me through

John Miles hat in dem Song “Music” 1976 die Bedeutung der Musik prägnant formuliert. Auch heute nimmt die Musik im Leben der Schülerinnen und Schüler einen hohen Stellenwert ein, wie im Kerncurriculum für das Fach Musik am Gymnasium formuliert wird:

Der Musikunterricht hat dabei die Aufgabe durch differenziertes Hören von Musik und die Reflexion darüber die Urteilskompetenz zu erweitern. Das Gestalten von Musik, also das Musizieren in der Gruppe, spielt eine wesentliche Rolle in der Schule. Es fördert die Teamfähigkeit und Sozialkompetenz und fordert Konzentrationsfähigkeit. Neben dem gemeinsamen Musizieren im Klassenverband bieten auch Musikarbeitsgemeinschaften die Möglichkeit, die individuelle Persönlichkeitsentwicklung zu fördern. Die aktive Auseinandersetzung mit Musik in Projekten, im Unterricht oder in Arbeitsgemeinschaften ermöglicht den Schülerinnen und Schülern zu verantwortungs- und selbstbewussten Menschen heranzuwachsen. (http://db2.nibis.de/1db/cuvo/datei/kc_musik_gym_i.pdf)

Musik in den Jahrgängen 6 bis 10

Ein wichtiger Schwerpunkt in Jahrgang 6 und 7 ist die Instrumentenkunde. Die Schüler*innen lernen die Instrumente des Sinfonieorchesters aber auch der Rock- und Popmusik, ihre Klangfarben und Einsatzmöglichkeiten kennen. Dadurch entwickeln sie ein Verständnis dafür, wie Musik entsteht und wie unterschiedliche Klänge gezielt eingesetzt werden können.
Grundlegende musikalische Kenntnisse erwerben die Lernenden zudem durch die Beschäftigung mit Dur- und Molltonleitern sowie Dreiklängen. Diese bilden die Basis zahlreicher Musikstücke und helfen dabei, musikalische Strukturen zu erkennen und selbst musikalisch kreativ zu werden.
Im Themenbereich Programmmusik erfahren die Schüler*innen der 6. Klassen, wie Musik Geschichten erzählen, Bilder entstehen lassen oder Gefühle ausdrücken kann und setzen diese auch praktisch um.
Ein besonders lebensnahes Thema ist Musik in der Werbung. Hier untersuchen die Schüler*innen des 7. Jahrgangs, wie Musik gezielt eingesetzt wird, um Aufmerksamkeit zu erzeugen, Emotionen zu wecken und Kaufentscheidungen zu beeinflussen. Dadurch wird ein bewusster und kritischer Umgang mit Medien gefördert. Die Schüler*innen entwickeln in diesem Zusammenhang eigene Werbespots mit passenden Jingles.
Ein Schwerpunkt der gesamten Mittelstufe liegt auf den musikalischen Gestaltungsmitteln. Die Lernenden untersuchen, wie Tempo, Dynamik, Rhythmik, Melodik oder Harmonik eingesetzt werden, um bestimmte Wirkungen zu erzielen. Dieses Wissen ermöglicht ihnen eine differenzierte Wahrnehmung und Beurteilung von Musik.
Die Beschäftigung mit den Epochen der Musikgeschichte ermöglicht in Jahrgang 8 zudem einen Einblick in die Entwicklung der Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart. Die Schüler*innen erarbeiten selbstständig typische Merkmale verschiedener Epochen und erkennen, wie historische, gesellschaftliche und kulturelle Entwicklungen die Musik beeinflusst haben.
Für die 9. Klassen steht die Filmmusik im Mittelpunkt: Die Lernenden untersuchen, wie Musik in Filmen eingesetzt wird, um Spannung zu erzeugen, Figuren zu charakterisieren oder Emotionen zu verstärken. Dabei erkennen sie, dass Musik wesentlich dazu beiträgt, wie wir Filmszenen erleben und interpretieren.
Im 10. Jahrgangs beschäftigen sich die Schüler*innen mit der Geschichte des Blues und Jazz. Dabei lernen sie wichtige musikhistorische Hintergründe sowie grundlegende musiktheoretische Merkmale dieser Stilrichtungen kennen und setzen diese auch praktisch um.

Musik in der Einführungsphase (Jg. 11)

In der Einführungsphase stehen im Musikunterricht zunächst die Grundlagen der musikalischen Gestaltung im Vordergrund. Diese Basis dient zur Analyse unterschiedlicher musikalischer Werke.
Dabei werden zentrale musikalische Formen wie die Sonatenform, die Fuge, die sinfonische Dichtung sowie vokale Mehrstimmigkeitsformen wie Madrigal und Motette anhand ausgewählter Beispiele untersucht und in ihrem Aufbau, ihrer Satztechnik und ihrer Wirkung erschlossen.
Musikpraktische Einheiten werden durch gemeinsames Singen und Instrumentalspiel kontinuierlich in den Unterricht integriert.

Musik in der Qualifikationsphase (Jg. 12/13)

Jahrgang 12
Musik ist Ausdruck, Gefühl und Storytelling pur. Im Musikunterricht der Q1 geht es darum, wie Musik und Sprache zusammenwirkt und Emotionen hörbar macht – von Gänsehaut-Momenten bis zu großen Bühnenauftritten. Es werden bekannte Werke wie Schuberts Erlkönig oder Teile aus Mozarts Zauberflöte analysiert und entdeckt, wie Dur und Moll, Melodien und Texte Stimmungen, Rollen und Identitäten formen. Dabei wird nicht nur gehört und diskutiert, sondern auch selbst ausprobiert: singen, kreativ vertonen und Musik gestalten.
Aber nicht nur klassische Musik hat einiges zu bieten: Auch der Jazz hat musikalische Vielfalt und persönliche Ausdruckskraft zu bieten. Die Schüler*innen lernen verschiedene Stilrichtungen des Jazz kennen – von den Anfängen in New Orleans über Swing und Bebop bis hin zu modernen Formen. Dabei geht es nicht nur um die Stile an sich, sondern auch um die gesellschaftliche Bedeutung, etwa im Zusammenhang mit der Bürgerrechtsbewegung in den USA. Neben dem bewussten Hören und Analysieren gibt es viele praktische Einblicke: Rhythmus, Harmonie, Improvisation, all das wird praktisch ausprobiert.

Jahrgang 13
Wie entsteht Musik eigentlich, wie verändert sie sich und wie klingen Neuinterpretationen? Am Thema Original und Bearbeitung werden musikalische Strukturen und Gestaltungsformen untersucht und originale Werke mit ihren Bearbeitungen verglichen. Dabei wird deutlich, wie sich Wirkung, Ausdruck und Bedeutung von Musik durch gezielte Veränderungen wandeln können. Neben dem Analysieren und Hören steht auch das eigene Gestalten von Musik im Mittelpunkt: Musik wird bewusst umgearbeitet, angepasst und kreativ weiterentwickelt.
Der größte Teil der Musik, die bisher im Musikunterricht gehört wurde, wird für die Schüler*innen vertraut klingen. Neben eher alltäglichen Musikbeispielen, steht nun auch Musik im Fokus, die vielleicht erst einmal ungewöhnlich klingt. Ganz fremd oder nur ein wenig fremd? Die Schüler*innen lernen sie kennen, die Musik dazwischen.

Arbeitsgemeinschaften

Im Rahmen des Kulturbereichs am Willms wird den Schüler*innen ein reizvolles Angebot an AGs unterbreitet, um sich musikalisch auszuprobieren, aber auch weiterzuentwickeln. Das Mitsingen im Willms-Chor oder bei den Willms-Solisten bietet die Möglichkeit, die eigene Stimme zu trainieren und ebenfalls das Gehör hinsichtlich einer gelungenen und korrekten Intonation zu schulen. Spielen Schüler*innen bereits ein Instrument, dies aber
bisher nur im Rahmen des Einzelunterrichts, so bietet die Willms-Band die Möglichkeit, mit Mitschüler*innen Musik zu machen.
Die musikalische Arbeit in den Arbeitsgemeinschaften findet ihren Höhepunkt in den jährlichen Kulturaufführungen in Form von Konzerten oder Musicals. Die gemeinsame Vorbereitung und die Auftritte auf der Bühne fördern nicht nur musikalische Fähigkeiten, sondern stärken zugleich die Persönlichkeitsentwicklung und fördern soziale Kompetenzen. Die Schüler*innen lernen, Verantwortung für ein gemeinsames Projekt zu übernehmen, konzentriert und ausdauernd auf ein Ziel hinzuarbeiten, sich aufeinander zu verlassen und einander zu unterstützen. Das Erleben eines erfolgreichen Auftritts stärkt ihr Selbstvertrauen, hilft ihnen, Herausforderungen und Lampenfieber zu bewältigen, und vermittelt ihnen die Erfahrung, dass gemeinsames Engagement, Durchhaltevermögen und Teamgeist zum Erfolg führen.

Lernen an außerschulischen Lernorten

Für den Musikunterricht bietet sich das Lernen an außerschulischen Orten sehr gut an, um Musik in ihrer Vielfalt und auch auf professioneller Ebene erfahrbar machen zu können.
Im Jahrgang 6 beispielsweise finden regelmäßig Besuche in der Musikwerkstatt Bremen statt, ein Angebot der Bremer Philharmoniker, bei dem Schüler*innen Instrumente des Sinfonieorchesters ausprobieren können und gegebenenfalls einer Probe der Philharmoniker beiwohnen.
Für Jahrgang 10 (und höhere) gibt es das Angebot „Willms goes Klassik“, bei dem ein philharmonisches Konzert in der Glocke in Bremen besucht wird.
In der Oberstufe bietet sich ein Besuch des Jazzfestes Delmenhorst an, wo neben dem Besuch verschiedener Konzerte auch Workshops angeboten werden.

Fachräume/Sammlung

Es stehen insgesamt drei Fachräume (einer an der Außenstelle und zwei im Haupthaus) mit multimedialer und musikalischer Ausstattung für zeitgemäßen und attraktiven Unterricht, z. B. zum Thema Filmmusik, zur Verfügung. Neben den üblichen digitalen Präsentationsmöglichkeiten ermöglichen die Räume – insbesondere für die Durchführung des Praxiskonzeptes in Jahrgang 5 (siehe Punkt II) – die Nutzung von umfänglichem Band-Equipement (Drumsets, Verstärker, PA mit Gesangsmikrofonen, digitale Aufnahmegeräte mit Stereo-Raummikrofonie).
Die den Fachräumen angeschlossenen Sammlungen bieten eine Vielzahl von Instrumenten und Geräten für den Unterricht: Akustische (Kinder-) Gitarren, E-Gitarren, E-Bässe, Keyboards, Stabspiele sowie Percussionsinstrumente und sogar ein großes afrikanisches Djembé-Instrumentarium ermöglichen den Schüler*innen vielfältige musikpraktische Erfahrungen. Im Haupthaus stehen zudem 16 iPads für die digitale oder KI-basierte Produktion und Analyse von Musik zur Verfügung.

Mitglieder der Fachgruppe

Die Fachgruppe wird geleitet von Stephanie Greskamp.

In Überarbeitung

Kerncurricula

• Jahrgänge 5 bis 10
• Oberstufe

Leistungsfeststellung